眼看《靈籠》第二季馬上就要開(kāi)播，群像群像作為一名被這部動(dòng)畫(huà)深深吸引過(guò)的國(guó)漫老粉，這兩天我的靈籠腦子又開(kāi)始不由自主地轉(zhuǎn)動(dòng)起來(lái)。坦白說(shuō)，末日每逢第二季相關(guān)PV、人性物料一更新，試煉我都能隱隱嗅到“群像劇”的文明氣息愈發(fā)濃烈——每個(gè)人物，仿佛都在末日夾縫里掙扎求生，自噬不再只是群像群像單純的黑與白。

　　PV里各種明槍暗箭、陣營(yíng)變換、靈籠詭譎人心，末日確實(shí)讓我對(duì)接下來(lái)的人性劇情感到既興奮又心慌。末日世界里，試煉每個(gè)人都抱著一點(diǎn)執(zhí)念和野望，文明想活下去不是唯一的答案，怎么活、值不值得活、為了什么活，這才是這部作品真正要和我們觀眾考慮的問(wèn)題。

　　所以今天就讓我們看一下《靈籠》這個(gè)國(guó)漫神作到底講了什么吧！

　　《靈籠》是藝畫(huà)開(kāi)天耗時(shí)五年打造的原創(chuàng)末世科幻動(dòng)畫(huà)，講述人類(lèi)在“第二次文明”階段圍繞漂浮都市“燈塔””掙扎求生、試圖與噬極獸及自身欲望對(duì)抗的故事。它以硬核生態(tài)設(shè)定、龐雜社會(huì)結(jié)構(gòu)和尖銳倫理議題，突破了同類(lèi)“廢土求生”動(dòng)畫(huà)的刻板印象。

　　先說(shuō)結(jié)論：強(qiáng)烈推薦給偏愛(ài)硬科幻、末世、人性議題及高質(zhì)量CG制作的觀眾;若更傾向輕松日常向或萌系作風(fēng)，則需做好心理準(zhǔn)備。

　　《靈籠》雖然定位為“動(dòng)畫(huà)原作”，但官方為彌補(bǔ)年番間隔，在bilibili漫畫(huà)與實(shí)體雜志同步連載前傳《靈籠·異種起源》。

　　人物塑造嚴(yán)格遵守“先人后設(shè)定”原則：即便是配角，也會(huì)以穿插閃回或道具細(xì)節(jié)揭示過(guò)去，從而讓世界觀信息與角色情感同步遞進(jìn)。

　　官方世界觀圣典《靈籠：照耀群星》先于正片兩年完成，撰寫(xiě)團(tuán)隊(duì)試圖回答“若非機(jī)械，生命是否能自成信息網(wǎng)絡(luò)”這一命題。創(chuàng)作靈感部份來(lái)自威廉·吉布森“賽博有機(jī)體”概念、克萊爾·卡梅倫《食肉者》對(duì)“非人稱(chēng)敘事”的探討以及國(guó)漫《霧山五行》中“傳統(tǒng)與異種”的張力。

　　主策劃提出：“在技術(shù)奇點(diǎn)到來(lái)前夕，文明會(huì)不會(huì)主動(dòng)擁抱另一種‘有機(jī)互聯(lián)網(wǎng)’，并反被吞噬?”——整部作品即以此為母題展開(kāi)。

　　首先，這不是一部講述“勇者升級(jí)打怪”的末日動(dòng)畫(huà)。從《靈籠》廣褒的世界觀搭建、撲面而來(lái)的冷色調(diào)CG，到復(fù)雜且鮮明的群像塑造，無(wú)不處處提醒觀眾：廢墟之下，才是人心搏動(dòng)的戰(zhàn)場(chǎng)。導(dǎo)演與制作團(tuán)隊(duì)給了這個(gè)世界“三重鎖”——生態(tài)的、科技的、社會(huì)的，每一層都指向了同一內(nèi)核：文明的自我消耗。

　　生態(tài)——地表生機(jī)已死，地幔藤、瑪娜之花、噬極獸構(gòu)成的閉環(huán)像極了無(wú)盡吞噬與重生的輪回;科技——人與生物的信息鏈接被徹底打碎又被迫重組，猩紅素、脊蠱、抗體的循環(huán)仿佛是文明殘響中的最后一道稻草;社會(huì)——資源緊縮、階層重組、人性極限試探，每一次規(guī)則更迭下都是一場(chǎng)赤裸的生存競(jìng)賽。

　　真正讓這部作品扎實(shí)起來(lái)的，是角色集體與個(gè)體之間的緊繃感。馬克、白月魁、冉冰、查爾斯每個(gè)人的命運(yùn)都像燈塔投下的光影，一刻不歇地游移在“為了文明而背叛人性”與“為了人性冒天下之大不韙”之間。動(dòng)畫(huà)沒(méi)有用教條式的黑白來(lái)裁判他們，也沒(méi)有刻意拔高光明或美好——它只是冷靜地記錄、呈現(xiàn)：每一次登場(chǎng)、每一個(gè)抉擇，實(shí)際上都是一場(chǎng)自我博弈背后的群體沖突，是文明規(guī)則對(duì)個(gè)人意志的反噬。

　　比如馬克，看似是典型動(dòng)作番男主，其實(shí)從頭到尾都在掙扎著思考“理性與獸性到底孰輕孰重”。當(dāng)他必須在個(gè)人情感與集體法規(guī)之間做決斷時(shí)，那份克制與爆發(fā)，是我認(rèn)為《靈籠》寫(xiě)實(shí)而深刻之處：沒(méi)有救世主，也無(wú)完人——只有在懸崖邊緣一遍遍自問(wèn)“值得嗎”的文明殘民。

　　而白月魁則成了最極致的“人造信仰”試驗(yàn)品。她既是群體的保護(hù)者，也是體制壓榨的燃料。她的抗體、她的獻(xiàn)血，每一次都是權(quán)力與救贖、技術(shù)和犧牲交織的象征。她的反抗沒(méi)用喊口號(hào)，卻以一次拒絕將整個(gè)存續(xù)體系推向了失序。這也是我喜歡《靈籠》的另一個(gè)理由：它不靠高舉理想主義沖鋒，更多是把個(gè)體之難無(wú)情暴露，讓觀眾實(shí)打?qū)嵉乜吹绞裁床沤屑w無(wú)意識(shí)里的犧牲品。

　　一個(gè)極端理性到冷血無(wú)情，一個(gè)被痛苦撕裂投向瘋魔信仰。他們的選擇推動(dòng)了劇情轉(zhuǎn)折，但在我看來(lái)，更像是對(duì)整個(gè)人類(lèi)社會(huì)的器官移位：當(dāng)體制不再保護(hù)人，而是拿底層做籌碼、將理念用宗教包裹，無(wú)論技術(shù)多高級(jí)，文明終歸會(huì)反噬自身。

　　這種反噬感，也體現(xiàn)在劇情的因果演化上。每一步災(zāi)難都不是憑空而來(lái)，ASH的量產(chǎn)、階層的固化、資源爭(zhēng)奪、道德塌縮，簡(jiǎn)直像人類(lèi)歷史的縮影暴走。觀眾目睹的并不止一座燈塔的淪陷，而是集體決策失控下的道德鏈反應(yīng)，不斷逼近那句終極追問(wèn)：“我們還能成為自己?jiǎn)?”

　　正因如此，這部動(dòng)畫(huà)與《BLAME!》《終結(jié)的熾天使》《吞噬星空》等同類(lèi)作對(duì)比時(shí)，才會(huì)顯得幾乎異類(lèi)：《靈籠》不討好觀眾，只試煉觀眾;不豐滿希望，只深挖恐懼。它用極強(qiáng)的邏輯鏈和沉重氛圍，把觀眾帶入一場(chǎng)關(guān)于“生命是否值得被再編程”的討論。

　　導(dǎo)演大量使用超長(zhǎng)鏡頭配合角架虛擬攝影，讓觀眾如同懸浮在廢墟之間;戰(zhàn)斗則切換至手持感十足的抖動(dòng)視角，營(yíng)造“第一人稱(chēng)求生”壓迫。整體冷灰+病態(tài)黃綠，中景插入高飽和紅點(diǎn)（猩紅素、瑪娜花心、警報(bào)燈），在視覺(jué)上隱喻“危險(xiǎn)就是生命力”。

　　陳致逸作曲，主配樂(lè)以中低頻電子鼓與中國(guó)笛樣本混搭，既有賽博質(zhì)感又保留“文明殘響”;OP《But For Us》用英詞表達(dá)“庇護(hù)所終將坍塌”，ED《燈塔之后》則轉(zhuǎn)為女聲吟唱，暗示生之微光。

　　噬極獸吼聲混入鯨鳴與磁暴噪點(diǎn)，突顯“巨獸卻非單純野獸”;燈塔內(nèi)部機(jī)械音則加入心率采樣，讓“城市”仿佛有機(jī)體。整體視聽(tīng)與主題的“生物-機(jī)器互文”貼合度極高，無(wú)明顯撕裂感。

　　如果非要總結(jié)，《靈籠》是一種考題：你會(huì)接受技術(shù)時(shí)代的救贖，還是在廢墟余燼中偏要抓住人性的某種微光?這里沒(méi)有現(xiàn)成答案，只有燈塔光下的人影各自扭曲、掙扎，最后又不可避免地與文明本身展開(kāi)一場(chǎng)無(wú)法善終的纏斗。

　　很多末世故事里，人類(lèi)總愛(ài)問(wèn)“我們究竟還能活下去嗎?”但在《靈籠》的世界，這個(gè)問(wèn)題早就變成了“我們還算是人嗎?”或者，換個(gè)方式問(wèn)：在硬核廢墟之上，茍延殘喘的，究竟是文明、欲望，還是名為希望的執(zhí)念?

本文來(lái)源：http://iv82.cn/news/86a1999894.html

版權(quán)聲明：本文內(nèi)容由互聯(lián)網(wǎng)用戶自發(fā)貢獻(xiàn)，該文觀點(diǎn)僅代表作者本人。本站僅提供信息存儲(chǔ)空間服務(wù)，不擁有所有權(quán)，不承擔(dān)相關(guān)法律責(zé)任。如發(fā)現(xiàn)本站有涉嫌抄襲侵權(quán)/違法違規(guī)的內(nèi)容，請(qǐng)發(fā)送郵件舉報(bào)，一經(jīng)查實(shí)，本站將立刻刪除。